市级非物质文化遗产项目德州窑红绿彩制作技艺——穿越千年，“历史的彩虹”再绽芳华

传承人刘宇手绘德州窑红绿彩瓷器

《风华绝代》红绿彩综合装饰雕塑作品

金釉红绿彩瓷作品《飞天》

□本报记者刘臻刘振兴孙耕本报通讯员杨玉娟

中国是瓷器的故乡，宋金时期，中国制瓷业名扬海外，德州窑红绿彩瓷器也在那时惊艳问世，凭借着鲜亮色彩和精湛技艺C位出道，被誉为“历史的彩虹”。

一件瓷器承载着千年文化，更承载着德州深厚的历史底蕴。德州红绿彩文化发展有限公司2006年开始恢复德州红绿彩瓷器，至今已有16年。德州窑红绿彩曾应邀参加山东文化产业博览交易会，因色彩对比强烈，明快鲜亮，风格豪放洒脱，技艺精湛，倍受关注。2020年，德州窑红绿彩制作技艺被评为市级非物质文化遗产项目。

淬火

“矾红+大绿”变身精美彩瓷

《一路莲升》《盛世荷香》《风华绝代》……3月31日，在位于德城区的德州红绿彩陶瓷博物馆，一件件精美瓷器熠熠生辉。

色彩对比强烈，明快鲜亮，是德州窑红绿彩瓷器给记者留下的第一印象。德州红绿彩文化发展有限公司经理刘宇介绍：“红绿彩瓷器主色以红、绿为主，用色大胆，艳而不俗。它的出现，相当于黑白电视机变成了彩色电视机，为之后的斗彩、五彩奠定了基础。”红绿彩是在1300摄氏度高温烧造而成的白胎上，用笔蘸取矾红、明绿、鹅黄等彩料勾画出纹饰，再入窑800摄氏度左右的低温烧成。

“因为是二次烧制，所以要求画师具有非常精细的手工上色技艺。首先线条要流畅，其次色彩填涂要非常饱满均匀，尤其是绿色的深浅与填涂的薄厚关系密切，填得厚了容易开裂，填得薄了颜色偏浅。”刘宇说。

在博物馆的小工作室，刘宇展示了手绘技艺。只见她右手执笔，在如玉的白胎上认真描绘着红色的莲花。她告诉记者，从淘土炼泥到拉坯，从修坯、蘸釉到入窑，再到搓料、釉上彩绘……最终二次烧制成为真正的作品，体现出红绿彩制作技艺极强的专业性。其中，光在白胎上手绘就大约需要7天左右。

从毫不起眼的素瓶白胎到精美的瓷器，德州窑红绿彩在匠人们的手中历经“千锤百炼”，华丽变身为一件件精美的艺术品，有的远渡重洋，作为国礼献给日本、俄罗斯等外国政要，有的变为日用器皿进入寻常百姓家。刘宇说，当一件完整作品烧制出来后，你就能真正体会红绿彩的魅力所在。

创新

融入现代元素千年技艺“出圈”

60厘米的瓷美人高挑纤细，穿着龙纹中式长裙，手姿优美，面目清秀……在德州红绿彩陶瓷博物馆最引人注目的位置，瓷美人系列作品令人惊艳。

如今，德州的匠人们在守正中创新，融入国潮风、陶瓷雕塑、浮雕等多种元素，让红绿彩这门传承千年的手工技艺再次“出圈”。

金釉系列是德州窑红绿彩匠人运用创新手法制作的代表作。“我们选用金色釉料烧制成金色瓷胎，在瓷器上绘制敦煌壁画‘飞天’的形象，既展现了敦煌壁画的历史厚重感，也让人眼前一亮。”刘宇说。

“我们还创作了一组山东历史文化名人的系列作品，如颜真卿、东方朔、孙伏伽、田雯等等，展示齐鲁文化风韵。”刘宇如是说。

传承

邀请名师传技组织少年研学

“近年来，市区两级政府高度重视宋窑遗址和红绿彩文化传承。2006年起，我们主动担负起红绿彩文化的工艺恢复和传承的历史使命，经历了200多次试验，才烧制出色彩均匀饱满的红绿彩。”刘宇介绍。2020年，创建德州红绿彩陶瓷博物馆，旨在发扬和传承德州窑红绿彩传统技艺。

如今，德州窑红绿彩融合实用性与艺术性，广泛应用于日用陶瓷和艺术陶瓷两大领域，多次亮相山东省文博会，实现了产业化和规模化的运作，在拉坯、修坯、彩绘、烧制等环节，带动了更多人就业。同时立足文创产品和文旅项目，创造了更多的社会经济效益。目前，德州窑红绿彩的总产值在两千万元左右，产品销往泰国、韩国等10多个国家。

在德州红绿彩陶瓷博物馆的对面是一座占地300平方米的工作室，3名红绿彩工匠正在拉坯、修坯。刘宇告诉记者：“我们在这里搭建了陶瓷研学体验平台，同时邀请名师名匠进行技术交流，组织青少年开展研学体验，提高红绿彩的社会知名度，使传统技艺红绿彩焕发新的光彩。”

“每到寒暑假，都会有家长送孩子来这里托管学习。”刘宇说，下一步，德州红绿彩陶瓷博物馆还将通过线上直播的方式，与德城区多所学校“连线”，为师生们讲解和展示红绿彩的制作过程。“手艺的传承需要更多人的支持与了解，现在，已经有越来越多的人通过非遗体验课了解红绿彩瓷。”刘宇说，只有了解才能在观赏瓷器的过程中看到其背后的艺术价值，真正发现传统技艺的美感。